□何琴英（綿陽）
2024年10月1日開始，由綿陽市藝術劇院有限責任公司演出的音樂劇《將進酒》駐場版在江油大劇院開啟常態化駐場演出。
音樂劇《將進酒》駐場版把李白成長歷程中的歷史地理環境、美食民俗以及詩人李白詩心赤誠、心念家國、遠游思鄉的物化表征和內在意蘊，佐之以舞臺藝術的舞美服演道及現代技術的聲光電等要素進行呈現，讓人不禁為主創團隊努力把李白文化牢牢書寫在腳下大地，努力追求謫仙李白脫俗的詩意之美、靈性之美與凡人李白入俗的人性之美、鄉韻之美大贊！
首先，舞美設計仙凡兼顧。音樂劇一開場就是星空、圓月，一派仙氣氤氳時，悠遠之古琴聲響起，猶如回眸詩仙李白一生時聆聽到心靈之詩意低訴。隨著劇情展開，四川盆地層巒疊翠的地形地貌、水清竹翠、花紅松綠的人間美景，讓觀眾看到了李白成長、生活的奇幻蜀地，被群山簇擁、人間不輸天上，獨領風騷的豐神秀韻。隨著詩仙李白那些光耀千秋的詩意出世，反復間隔出現的水天一色、玉輪清輝，又如真善美之神性力量，讓人瞬間恍然又遠離滾滾紅塵。
其次，音樂創作注重兩結合。音樂劇是舶來品，2023版《將進酒》注重中國化、地域化、時代性轉化，本次駐場版《將進酒》進一步強化這一特點，特別在詩歌朗誦、詩歌演唱時對古琴的首推，對地域音樂清音、揚琴的強化，和詩歌對應的江南絲竹，以及中國宮廷音樂的宏闊、正大氣象等，都很有特點。
第三，詩歌選擇趨共鳴共情。駐場版音樂劇《將進酒》中加大了李白詩歌的曝光率。開場就有《靜夜思》《古朗月行》，后又有《峨眉山月歌》《望廬山瀑布》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《與夏十二登岳陽樓》《清平調其一》《將進酒》等等，且所選詩歌也多為描寫自然美景、親友美人，表達李白思鄉、思親、思情、思友的人類共同情感，并同時讓人感受到了一個心念家國卻處處心事成幻、志向成空的天縱之才內心難以逾越的喜怒哀樂。
第四，內容要素突顯地域特色。音樂劇《將進酒》駐場版沒有了天子召見時的“京劇”唱腔（那時候是真沒京劇）；沒有了李杜正面相逢，只以側面描寫手法保留了幾位詩人的共同對話；弱化、虛化了離開長安落魄于酒肆中與戀人月圓相逢的情節、背景……但，增加了第三場“溪畔尋真”中從舞臺中央橫空垂掛的“紅燒肥腸米粉酒肆”三幅碩大的布簾，將綿陽人至今保留的晨吃米粉的習俗，江油有肥腸美食和詩仙美酒的土特產沿襲進行了綿陽人都懂的醒目呈現；增加了全新創作的第七場“蜀道幻斗”，讓詩仙、俠客且胸懷凌云志的李白一生遭際在“蜀道難、難于上青天”的詩境里匯合、回溯，讓人好不唏噓、意難平。
由此可見，強化本土化的地域元素、強化詩歌質地，讓歷史文化名人的生命成長軌跡及所蘊含的文化精神真正落地生根，這應該是駐場版《將進酒》肉眼可見的真正努力方向。
這種努力是符合生命成長規律、符合文化發生發展規律、符合歷史文化名人文藝打造要義的，也唯有如此，才可以期盼塑造出最大程度被海內外受眾認可的可親、可信、可敬的歷史文化名人形象，并在這種音樂劇故事的講述中實現從文化的化育功能走向文化的產業轉化功能，必須充分肯定。
但是，歷史文化名人形象的藝術打造又有其藝術規律可循。一部成功的音樂劇首先要在全面、深入了解歷史文化名人所處時代的基礎上，盡最大可能真正走進歷史文化名人的生活現場、心靈世界，將歷史文化名人個人與時代有機結合，與當下歷史有機結合，提煉出符合生命成長與歷史真相的、符合文化養成與藝術規律的歷史文化名人生命軌跡的典型要素，并在有成熟、成功的文案的前提下，根據音樂劇作為蘊含戲劇、音樂、舞蹈三大核心要素的現代綜合藝術的普及性特點，選好演員（比如主要演員該有的形體、情志、氣場的駕馭能力）、講好故事（比如故事流暢性中詳、略、輕、重處理是否得當，凸現的環節是否走心，節奏是否前急促后拖沓等等）、塑造好人物（比如刪掉的人物交接是否合理，個別情節的邏輯關系是否成立，主要人物形象是否突出、鮮明等等）。
換言之，音樂劇要真正走心，要讓人物真正立起來，結構的自如駕馭、情節的精準提煉、關系的合理設置、細節的把握處理、音樂的親民動情、表演的靈性到位、舞蹈的個性風格等等真的不能或缺。當然，如果能合理整合本土歷史文化名人資源，比如李白和杜甫的相遇、拜趙蕤為師，這也許更有利于人物形象的塑造，更有利于地區歷史文化名人打造和產業轉化的“一盤棋”布局，更好地發揮藝術作品的整體性社會效益、經濟效益。
（作者系中國文藝評論家協會會員、四川省文藝評論家協會會員、綿陽市文藝評論家協會主席）
