□ 何琴英（綿陽）

　　2024年，巴蜀文化發展史、中國戲曲發展上有件載入史冊的大事發生，那就是川渝同時立法協同保護川劇藝術，攜手筑牢戰略腹地的精神母土、守護中華優秀傳統文化根脈。

　　隨后，第六屆川劇節暨第二屆四川省川劇匯演在唯美的川劇《芙蓉花仙》中拉開序幕。如果說《芙蓉花仙》以浪漫主義手法隱喻了天府之國的美輪美奐，道出了巴蜀人民的真情大義，表達了巴蜀精神的血性無畏，亮出了川劇藝術在中華戲曲百花園中獨一無二的諸多絕技。那么，由綿陽市委宣傳部、綿陽市文化廣播電視局和旅游局指導，綿陽市藝術劇院有限公司出品的現代川劇《文昌第一福》則以現實主義手法，用川劇藝術踐行“兩個結合”，守正創新，成功呈現了中國式現代化新征程中鄉村振興的當下故事，為文藝如何服務國家戰略、圍繞中心工作創作出反映時代特征、為人民群眾喜聞樂見的文藝作品提供了可資借鑒的成功范本。

　　結合宏觀、微觀尋找文藝創作路徑

　　所謂在宏觀、微觀結合中尋找文藝創作路徑，指的是文藝創作者在創作之初的題材選擇、立意確定之前，一定要準確定位時代特點，關注國家戰略，然后，結合地域特點，找到國家戰略之下特定地域內社會文化律動切口，以此作為自己的創作思維框架和題材選擇坐標，讓文藝在創作起點上就站在時代現場、國家戰略現場，并緊緊圍繞中心工作進行創作。

　　《文昌第一福》的創作即是如此。在第二個百年的偉大歷史征程中，全面建設社會主義現代化國家，最艱巨最繁重的任務仍然在農村。四川作為農業大省、綿陽作為農業大市，面臨鄉村現代化轉型的歷史重任異常急迫、艱巨。創作團隊顯然深諳時代使命，目標向上、眼睛向下，立足大地，盤點了綿陽各縣（市、區）鄉村資源后，找到深受中華本土道家文化影響的文昌文化的年畫符號為核心要素，結合鄉村振興在產業振興、人才振興、文化振興、生態振興、組織振興五個方面的要求，以鄉村振興為大背景，以連接全世界華人的文昌文化為介質，以文昌文化發源地綿陽市梓潼縣為故事發生地，以主線為民為國，副線為家為情的復式結構，講述了村支書玉蘭帶領村民弘揚文昌文化，探索文旅結合、產業富民之路，以及塵封了半個世紀的文昌年畫藝人命運曲折的動人故事和年畫興衰發展的時代主題。

　　連接理性、感性講述當下典型故事

　　在宏觀、微觀結合的創作視野下，《文昌第一福》雖為綿陽題材的本土原創現代川劇，但其既扎根綿陽、心懷家國又關注世界的廣闊視野，讓整部作品又必然站上了綿陽故事、四川故事、中國故事講述的大平臺。而作為一部戲曲舞臺藝術作品，故事講述、主題表達的成功呈現，必然需要人物、情節、矛盾設置、結構、音樂、舞美等來完成。

　　馬來西亞檳城青年天天尋寶梓潼，文昌年畫見習所的建造，《文昌第一福》橫空出世的懸疑，村民獻寶、鑒寶的熱情與沖突，劇中三爺爺、奶奶、玉蘭父親之間的曲折動人往事，文昌年畫見習所的開張，無不讓人在經過提煉后的平凡生活的豐富細節中，感受到文昌文化在鄉村的深厚基礎，感受到文昌年畫傳承人傳播中華優秀文化的執著、感人，感受到文昌文化儒釋道合一且又祥瑞、爛漫的獨特魅力。

　　該劇編導唐虎將鄉村振興、文旅結合的理念，以及文昌文化的技藝與內涵通過一個鄉村故事和舞臺創造，地道、流暢、巧妙地表達了出來，加上梅花獎得主蔣淑梅、優秀川劇演員文其彩、優秀青年演員桂豪杰等的精彩演繹，成功塑造出了玉蘭的可敬可佩，天天的活潑可愛，奶奶的優雅赤誠，三爺爺的軟弱善良，李扯白的幽默可笑，大龍的上進實誠，小芳的巧慧潑辣等一系列形象鮮明、生動感人的人物形象，讓該劇主題在情節推進中得到自然體現。

　　融合傳統、現代打造親民藝術佳作

　　此前筆者已兩次看過該劇，寫過兩篇評論發在《人民日報》客戶端、“學習強國”等平臺，第三次再看，仍然被其深深吸引，可謂常看常新，足見該劇的不凡魅力。

　　其一，好看、好聽。水墨山鄉的寫意背景，活潑歡快的民族舞蹈，多姿多彩的文昌年畫、光影對比的舞美呈現、城鄉結合的服飾打扮、畫筆玉佩等中華意象，飛跪、掛畫、跳板凳等川劇絕技，讓整個舞臺既有悠遠古意、生命傷痕、命運曲折，更有鮮活靈動、昂揚奮進、勃勃生機，實在是好看。該劇的音樂設計何賓匠心獨具、大膽創新，既有傳統川劇的鑼鼓喧天、節奏遲慢，也有現代音樂的輕靈俏皮、融匯古今中西，可謂老少咸宜，實在是好聽。

　　其二，有趣、有味。川地特有的俚語、俗語、歇后語、土話都被自然又大膽地用于人物獨白，一方面顯見川話的麻辣鮮香、詞匯豐富，另一方面又能更好地表達情感、塑造人物，表現出川人特有的幽默風趣、火辣豁達、善良感恩、天不怕地不怕的性格特征。濃郁的鄉土味、巴蜀味、中華味也是《文昌第一福》的重要特征。“畫虎畫皮難畫骨”，骨存于內則味溢于外。天天的手機網絡直播、梓潼九大碗的壩壩宴、熱鬧隆重的上梁儀式、服飾打扮的城鄉風格混合、尋親憑證的龍鳳玉佩、耍燈籠獅子等，無不有巴蜀之風的親切感、中國式現代化的進程感和喚醒文化血脈的歸屬感。

　　其三，有序、有理。綿陽梓潼縣是文昌文化的發源地，文昌文化就像一粒種子，從緊傍古蜀道之始——翠云廊旁大廟山生長，集儒釋道于一體，在海內外華人圈廣泛傳播，內蘊哲理，外化非遺技藝與作品，具有強大的生命力和中華文化感召力，如今已經在中華文化傳播，文旅結合、文化產業發展上不斷作為，煥發出更加蓬勃的文化力量。這種力量在《文昌第一福》中以清晰的結構線條，巧妙、嫻熟的舞臺調度和鮮活、靈動的戲曲語言和其他舞臺藝術手段，形神兼備地傳遞出了生命的溫度、生活的熱度、文化的厚度和時代的潮流。

　　依靠團隊力量精益求精創造品牌

　　戲曲是中華民族貢獻給全人類的文化瑰寶，而川劇是戲曲百花園中的一朵獨樹一幟的奇葩。巴蜀精神的養成與傳播，多元統一的中華民族的形成，作為中國戲曲一脈的川劇功不可沒。用古老的戲曲藝術形式表達中華文化核心價值理念是中國戲曲的優良傳統，而用古老的戲曲藝術形式表達國家戰略范疇當下現實題材的文藝作品，《文昌第一福》無疑是一個優秀的成功案例。

　　《文昌第一福》自２０１９年首演以來，主創團隊同心同德、克服種種困難，五年間一點一點打磨，用心用情不斷挖掘生活、擦亮舞臺、打動觀眾。２０２１年，《文昌第一幅》被列為四川藝術基金年度傳播交流推廣資助項目，后入選四川省第二屆藝術節優秀劇目展演劇目，并兩次入選四川省“劇美天府”展演劇目，獲得文旅部“全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演”劇目。本次又在服飾、人物生活背景設置、音樂等方面改版升級，劇作更現新風貌。

　　總之，《文昌第一福》依靠團隊力量表現出的精益求精的創作態度，勇于創新的大膽探索，積極融入時代，融入國家戰略主陣地，以世界視野、國家立場、本土書寫的格局擔當，無疑為川劇藝術的傳承振興、為巴蜀精神的弘揚創造、為中華民族偉大復興凝聚磅礴偉力，探索出了一條主題文藝創作的成功之路。

　　（作者系中國文藝評論家協會會員、綿陽市文藝評論家協會主席）
 

   編輯：郭成