□馬培松（綿陽）
詩是什么？詩是詩人對俗世生活的會心一笑，或者幡然領悟。
雍明遠的第四本詩集的打印稿，現在就放在我的案頭，厚厚的一大本，像他的人一樣敦厚、踏實。一個詩人的創作，有他自身的文學準備期、初始期、旺盛期和完成期。當然，完成期應當是伴隨著他創作的整個過程的。我以為，對于明遠來說，創作旺盛期正是他目前的狀態，這是一個良好的進擊的狀態，他正在這個狀態下完成著他作為詩人的自我塑形，并通過詩歌建立起屬于自己的自由王國。
明遠是一個詩人，也是一個平常的人。正是由于這二者的完美整合使他面對詩歌能夠從容淡定、不卑不亢，并能從我們每天都在過的生活中以獨具的詩眼去發現詩意，而作為詩人他又能不僅僅是自己充分享受這種詩意帶給他的快意，還通過筆下的文字優美地表達出來，這是一個詩人對生活的貢獻，也是一個詩人應有的作為，這更是一個詩人存在的最好的方式。對待詩歌，明遠一直葆有一種真誠的態度，他不會把自己裝扮得像極了一個詩人，然后去寫一些似詩非詩的東西去嚇人。他的詩平易、親切、獨到。他的詩是自己內心的情感和自然萬象互相映射之后的靈光乍現，所以，隨著他的足跡所至，往往目有所見，心有所感，情動于中，然后發言為詩。他的詩大多感時感事感情感人，大到家國天下，小到一山一水，一花一草，凡流連處，皆著詩香。由是，那么多的人、事、物、情、景在他的筆下紛至沓來，匯成情感的淵藪，蕩漾著情感的漣漪。加拿大諾貝爾文學獎獲得者愛麗絲·門羅說：“生活的意義，就是要滿懷興趣地活在這個世界上。”其實寫詩，就是我們對這個世界充滿興趣的最好方式，愛詩就是愛世界，愛生活，愛世界和生活的意義。明遠愛詩，因為他愛世界，愛生活，他在詩中發現了生活的意義。
綜觀雍明遠的詩，大體包括以下幾個方面的向度：對生活的熱愛，對現實發展變化的關注，對真情的珍視，對自然的禮贊，對美的追求。不論是居家還是遠足，不論是品茶還是飲酒，不論是文友、戰友還是同事，不論是公干還是旅行，都是他寫詩的契機；他的詩有親情、友情、愛情、山水情、草木情、故園情、家國情，這都是他情感抒發的對象；他的情感表達的質地，或大開大合，或款款曲曲，或入骨入心。清代著名詩人袁枚在《隨園詩話》中說：“文章當自成機杼，成一家風骨，不可寄人籬下。”又說，“讀書如吃飯，善吃者長精神，不善吃者生痰瘤。”作為一個具有較深的古典詩歌修養的舊體詩詞寫作者，如何消化古人遺傳的巨大精神財富而又不拘一格，不落窠臼，又能在今天的古體詩詞寫作天地里如跑“野馬”，并且又能下筆處云淡風輕地化于無痕，實非易事。詩人明遠是游仙人，他對游仙充滿著別樣的情感。在這本詩集中，關于游仙的發展變化、山川風物、一草一木的詩歌占有相當大的比重。在《水調歌頭·探訪芙蓉溪》中，詩人這樣寫道：“稻青青/花燦燦/喜盈盈”，“若比江南景/富樂惹人傾”。寫芙蓉溪整治后的景象：“水邊垂倒影/溪岸立芙蓉”；寫《芙蓉溪新貌》：“一草一花堪入畫/一山一水盡成詩”。在《蝶戀花·醉美芙蓉溪》中說：“水岸綠茵花蕊俏/溪流歡唱穿青草，”“遠處嬌姑除草早/神怡哼出家鄉調”。寫芙蓉溪兩岸的格桑花：“格桑花美歸何處/且向蒼天問彩虹。”詩人寫自然事，表人間情，抒人間情，借自然象，既不一語道破，又意猶未盡，了還未了，盡得古人風流。魚泉村是詩人的出生地，近鄉情怯，無物不著色彩。《春上魚泉村過金龍斷》中他寫道：“小河綠水潤桃枝/一樹花香一樹詩”。只有對故鄉有情有愛的人，才會把春天桃花在枝頭開放讀成一樹詩香氣四溢的詩句。這不是辛棄疾“一松一竹真朋友/山鳥山花好弟兄”中的托物寄情感時傷懷，是對鄉村振興中的故鄉欣欣向榮面貌的詩意描摹。《新春鄉村夜歸》，寫的是詩人由城入鄉，由鄉返城，一天中的欣然快意，是詩人也是今天中國大多數人的真實生活寫照。在與詩友的酒聚中的豪情抒發：“把盞舒心不認輸”，既是對酒當詩的信誓旦旦，也是今天生活在富樂盛世中人的精神氣質的外放。這種心境在詩人的另一首詞中也有所表達：“多少情懷空對月/半世蹉跎染鬢華/如今時最佳。”其情感氣韻，一脈相承。明遠的詩既寫景，又寫人；既寫他人，又寫自己；詩中有我無我，交相纏綿，你儂我儂，天上人間。比如，在《一剪梅·秋游瀘沽湖》中，詩人寫道：“水碧闌微空氣鮮/似作神仙/卻在人間/花香韻美夜湖邊/日暮娛歡/星月纏綿。”瀘沽湖一游，詩人遍游綠水青山，飽覽無限風光，生出如此感慨：“莫言秋暮無新景/楓赤搖金菊正肥，”實屬狀寫秋景之佳作，境界非同一般，自成高格。無獨有偶，詩人在《題富樂秋荷》中也有同樣的詩句：“落葉紛飛同起舞/來年再見滿地紅。”世上有不如心中有，心中有的美好，才是照耀前行道路的明燈。詩人是同時代一起走過的人，生活的痛與快都經歷過，品嘗過，對改革開放和幾代人的努力奮斗給時代和自己生活帶來的變化充滿感激的情愫，有此種心境也才有如此詩歌：“嫦娥夢醒新天里/蘇軾情辭舊歲中/千古今宵同此月/今宵月下景不同”（《中秋夜三江半島賞月》）。
讀明遠的詩，你會感到親切，你會覺得自己所過著的生活被別人過著，在別人的詩歌里，也有自己的喜怒哀樂。你會覺得，凡是經過他生命中的一山一水、一草一木，全然被詩歌的光輝籠罩，分外有情。這正是優秀的詩人和優秀的詩歌所應該具有的品質。從某種意義上來說，詩人和一方水土其實是互相映發的，清人沈德潛說：“江山與詩人相為對待者也。江山不遇詩人，則巉巖淵淪，天地縱與壯觀，終莫能昭著于天下古今人之心目。詩人不遇江山，雖有靈秀之心，俊偉之筆，而孑然獨處，寂無見聞，何由激發心胸，一吐其堆阜浩瀚之氣？惟相待兩相遇，斯人心之奇，際乎宇宙之奇，而文辭之奇，得以流傳于簡墨。”這就是詩人和當下的關系，此話當真。
英國著名詩人奧登在《19世紀英國次要詩人選集》序言中說：一個詩人要成為大詩人，必須要具備以下條件的三至四個。“一是必須多產；二是他的詩在題材和處理手法上必須寬泛；三是他在觀察人生角度和風格提煉上，必須顯示出獨一無二的創造性；四是在詩的技巧手法上必須是一個行家；五是盡管其詩作早已經是成熟作品，但其成熟過程要一直持續到老……簡潔地說就是多產、廣度、深度、技巧、蛻變。”他還說:“寫一首好詩不難，難的是在不同的階段包括創作的最后階段，總能寫出不同于以往的好詩。”每一個希望成為大詩人的詩人都應該努力去面對奧登的標準對號入座，我也特別希望明遠能夠把這種對待詩歌的熱情、旺盛的創作力、處理題材和運用技巧的能力一直延續下去，把自己正在完成的更加成熟和優秀的詩歌作品奉獻給讀者，因為，“天意君須會，人間要好詩”（白居易《讀李杜詩集，因題卷后》），因為，這秀美的山川大地，在呼喚著詩人！
