原創音樂劇《將進酒》首輪巡演在京啟動

　　每個中國人的一生中，總有一個時刻會與李白相遇，讀到他的詩句。雖然無法見到盛唐的明月，但千年后李白的詩就成為中國人心中的明月和故鄉。

　　8月31日，市委宣傳部、東方演藝集團、市文廣旅局、江油市政府、央視網等聯合出品的原創音樂劇《將進酒》首輪巡演在北京啟動。9月21日，該劇將在北京首演，隨后在國內進行巡回演出。

　　音樂劇《將進酒》以“音樂+舞蹈”的藝術方式，講述李白“一個土生土長的蜀人，如何成長為詩仙”的故事。

　　故事闡釋 舞臺呈現真實的李白

　　近年來，以李白為題材的舞臺藝術作品不少，卻很少有作品去關注李白為何成為“詩仙”?此次綿陽聯合多方出品的原創音樂劇《將進酒》，則可以看做一部“詩仙練成記”。

　　出生于江油的李白在家鄉生活了24年，于唐開元十二年(724年)“仗劍去國，辭親遠游”。音樂劇《將進酒》導演馬達介紹，成為詩仙的李白與他在蜀地的生活有怎樣的關聯?這部作品將聚焦青年時期的李白，探索“在蜀地土生土長的李白，如何成長為詩仙”。

　　李白“游蹤所及，幾半中國”，創作了大量詩歌，好友杜甫稱贊他有“詩無敵，思不群”的卓絕文才、豪邁灑脫的文人氣度，其中《將進酒》是他詩歌創作成熟期的代表作品之一。

　　李白創作《將進酒》時已經有了豐富的人生經歷，他以灑脫的態度面對人生，大筆一揮寫成的《將進酒》，“把生活的小節藏在詩中，等人去挖掘”。馬達認為，挖掘詩歌《將進酒》蘊含的意義，正是音樂劇《將進酒》所要表達的。

　　李白不僅是飲酒作樂的詩仙，也擅長劍術，是保有一顆俠客之心的劍仙。馬達介紹，音樂劇《將進酒》將去掉李白的傳統標簽，以音樂劇的方式去呈現一個更立體、更真實的李白。

　　角色解讀 真功夫打造“劍吟詩仙”

　　在音樂劇《將進酒》中，李白、杜甫、李客、李月圓、高力士、楊貴妃等一眾人物將陸續出場，而劇中還需要一個與李白青梅竹馬的“明月姑娘”，所有人物的故事都圍繞李白展開。

　　主演李白的是青年音樂劇演員鄭云龍。為塑造好角色，他了解李白所處時代的歷史背景，了解李白的故事，到李白出生地江油采風，吸收李白家鄉的地域文化特質。在創作中根據故事去設計，具體到每一個情節與人物關系，在不斷的排練中讓人物的形象更加飽滿。

　　在音樂劇《將進酒》中，增加了很多武術場景，導演要求所有的武打場面必須真實，這對鄭云龍來說是最大挑戰。為真實塑造出李白“劍吟詩仙”的形象，他和劇組演員每天在排練結束后，從最基礎的招式學起，劇組所有人都為此受過傷。

　　在鄭云龍看來，李白瀟灑、帥氣、有才華，“盡力表演出心中的李白，或我所期待的李白。”他希望通過自己塑造的李白，拉近歷史人物與觀眾的距離。

　　鄭云龍還身兼音樂劇《將進酒》藝術指導。作為一部原創音樂劇，原創是一個艱難的過程，他除了排練，每天晚上都會與導演討論，根據排練中存在的問題進行修改。

　　藝術表達 在國風中與盛唐相遇

　　在8月31日舉行的原創音樂劇《將進酒》首輪巡演啟動儀式暨主創見面會現場，劇中的曲目《向往》《酒》先后唱響，角色定妝照也正式發布，濃濃的國風引起廣泛關注。

　　在音樂劇《將進酒》中，怎樣通過音樂的方式對歷史人物故事進行舞蹈表達?馬達介紹，“國風”是音樂劇《將進酒》最大的特色，國風最吸引人的地方是可以從民族、文化的角度，用中國人的方式講中國人的故事。在創作中，根據人物形象與個性特點，用音樂進行表達、塑造，盡可能給觀眾呈現立體、豐富的李白。

　　音樂劇《將進酒》橫跨了初唐、盛唐、中唐時期，服裝造型團隊根據不同時代的文化特色，遵從人物的性格與理想追求狀態，對人物的服飾、妝容進行設計，體現出人性、時代性的特點。比如李白，如星辰，深不可測;明月姑娘則是夜空中的月亮，溫文爾雅又有陰晴圓缺;杜甫像大地一般，寬厚而包容;楊貴妃雖然高貴，但內心卻很孤寂。

　　在音樂劇《將進酒》中，還運用了多媒體技術手段，通過LED延展舞臺視覺呈現，并用AI手段創造部分場景，還原江油與長安的景象，通過真實元素讓人感受“超寫實”的舞臺置景語言。

　　(綿報融媒記者 張登軍/文 陳冬冬/圖)

　　編輯：譚鵬