日前，由青年導演張裕笛執導的電影《倒倉》官宣開機。電影以戲校學生孫小磊遲來的變聲期為切入點，講述了幾個少年在漫長的夏天里完成蛻變的成長經歷。影片的開機，讓很多業內人士看到了傳統戲曲與電影結合的更多方式。

　　從中國電影第一部作品《定軍山》奠定的戲曲電影模式，到北方電影集團近年來潛心其中努力開拓的“像音像”工程，再到各種吸引青年觀眾目光的青春版戲曲影片，大家欣喜地發現，戲曲與電影的融合遠遠不止一種方式，傳統藝術形式正在電影中展示其特有的魅力。

　　京劇電影竟是青春片

　　電影《倒倉》早在創投之初就備受重量級獎項青睞，由編劇霍雪瀅、張裕笛共同執筆，以青春視角關注“倒倉”這一國粹演員的關鍵性階段，將青春與傳統文化進行了合理的融合與對撞，并從文本中折射出清晰而有力的對青春自我的表達，不僅斬獲2021年FIRST創投首獎，還榮獲2021年金雞電影創投大會“中國好故事”優勝項目。

　　導演、編劇張裕笛曾在創投闡述中表示：“‘倒倉’，其實就是青春期開始的標志。這樣一個對普通人來說再平常不過的生理現象，居然直接決定了那些京劇演員的命運。似乎我們每個人青春期里都感受過的那些虛無縹緲的焦慮、面對命運的無力感，找到了一個具象化的載體，都可以被凝結在‘倒倉’這樣一個小小的時刻。”

　　戲曲+現代傳播平臺

　　此前，中國首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》以經典傳說與現代科技的碰撞，將國粹以更年輕化的表達方式，打破了年輕人對戲曲的固有印象，成功出圈，并在新媒體平臺獲得了超高人氣。影片上線以來，播放量超1343萬人次，超過4.8萬條彈幕刷屏不斷。網絡上，《神女劈觀》引起的各傳統劇種“二創”，更展現了戲曲本身在年輕觀眾群里“爆紅”的潛力。傳統戲劇在歷史沉淀中散發出來的迷人魅力，借由新時代技術綻放。

　　從舞臺到電影，要經過一次體現中華審美風范的創造性轉化，再到網絡平臺的視頻傳播。戲曲在與現代傳播途徑相融合的過程中，魅力衰減如何避免?戲曲藝術的“寫意”如何轉化為影視藝術的“寫實”?抓住年輕觀眾的興趣點尤為重要。獲得成功的作品，從工藝細節到整體風格，從故事情節到整體意境，都展現出中國傳統文化之美，而承載這些傳統意蘊的則是最先進的拍攝技術和科技手段。(文/記者 丁曉晨)

　　編輯：譚鵬　校對：李志　審核：劉益