□楊榮宏(綿陽)

　　文藝創作，都是為了表達種種復雜而微妙的情思，并“命名”提煉升華主題，進行創作的行為。而主題創作，就是通過觀察、體驗捕捉主題、通過思考和感悟提煉主題、通過具體的創作活動明確主題的“命名”行為。綿陽版畫家馬力平先生和他的系列主題創作作品就是極好的范例。從全國第八屆美術作品展覽到全國第十三屆美術作品展，馬力平六次投稿、五次入選、四次獲獎(中國美術創作獎、優秀獎等)，成為四川版畫界最為耀眼的藝術家之一。他的成功絕非偶然，一定有其成功的奧秘，對他的作品加以研究后，筆者發現了一些可供借鑒的經驗。

　　首先，讀懂生活、讀懂現實、讀懂時代是選準主題的必要功課。所謂“主題創作”又稱主旋律創作。主題創作的“主題”來自于生活、來自于現實、來自于時代，主題，其實就是亟待破解的問題、正在解答或已經解答的課題。馬力平的版畫創作善于把準時代的脈搏，善于研究，善于審題，他始終與時代同頻共振。他與石旭合作的絲網版畫《鋼骨鐵筋》，系全國美展獲獎提名作品，題材是城市建設，主題是發展和進步。靈感源自成都博物館建設現場。作者主觀地將灰色的建筑渲染成主觀色——紅色，象征青春、汗水、熱血、夢想。“兩個百年”交匯點的中國，就是一個大時代背景，建設與發展的主題貫穿全過程。此作經反復構思、修改，前后花了大半年才制作完成。

　　其次，宏闊的視野、博大的胸襟和強烈的家國情懷，是捕捉和發現崇高之美的必要前提。崇高是一個美學范疇。“崇高之美是人的本質力量與客體之間處于尖銳對立與嚴峻沖突時，主客體之間所呈現出來的沖突的美。”所有的美都有其感動不同之受眾的力量，但只有崇高之美，才能夠征服所有的人。馬力平作品《高原汽車兵》就是一次采風行動的產物，其靈感源自他的一次川藏線之行。當時正是十月初，他和幾個畫畫的朋友相約到阿壩甘孜一帶采風搜集素材。馬力平從一碗榨菜方便面、一次交談、一個汽車兵、一列車隊，看到了一支軍隊、一個民族和國家的形象，從現場目擊的那一剎那，聯想到中國人民為了幸福美好生活所進行的幾十年的艱苦卓絕的奮斗歷程，而后經過思考和沉淀，創作了這件作品。《高原汽車兵》在全國美展中獲得中國美術創作獎、優秀獎后，又參加了中國藝術節、建軍90周年全國美術作品展和全軍美展，被中國美術館永久收藏。

　　同時，巧妙的創意與嫻熟的技術是表現和塑造崇高之美的必要基礎。

　　馬力平的套色版畫名作《東汽—托起明天的太陽》也十分難得，“5·12”汶川特大地震后，作為極重災區的藝術家，他耳聞目睹了太多的毀滅、太多的慘烈。馬力平在探訪位于德陽的東方汽輪機集團建設工地時，目擊了這樣一個場景：起重機吊托著建筑材料，碰巧跟冉冉升起的太陽構成一幅圖畫。起重機既升又降本是物理現象，太陽東起西落本是自然現象，起重機升降與太陽的升降之間本身毫無關聯。且起重機所托舉的是重物而非太陽，托舉太陽只是一個錯覺而已。但馬力平將錯就錯，“認定”這托舉的就是太陽。太陽意味著能量、光明、溫暖和希望，這個比喻，其深層邏輯是完全自洽的。在形式美感方面，作者從鋼鐵機器的結構中抽象出了堅固、平衡、穩定的平面圖式，彰顯了一種陽剛、鏗鏘的力量之美。作品將球體的太陽抽象成一個平面的圓形圖式，令其在似與不似之間，亦動亦靜，動中有靜，一方一圓，方與圓并存，張力十足。

　　在馬力平的創作生涯中，絕大部分作品源于客觀現實，可并不是冷冰冰的現實的簡單摹寫，而是經過刻意剪裁、主觀染色的藝術的“表現”，其感染人、震撼人的力量，并非僅僅來源于其表現的“現實內容”，而是來源于他擺脫了現實內容的束縛之后所產生的意象和這個意象的形式美感。他善于把中國繪畫的寫意精神融入到版畫創作之中，不去過多地追求細部，而是該舍則舍，該取則取，干凈利落，一氣呵成;他擅長以少勝多，聚焦最具戲劇性的、最感人、最有表現力的、最典型的瞬間，清晰精準地，一擊命中。

　　從馬力平版畫的主題創作中，我們可以得到一些啟示：要想“中彩”甚至“出彩”，審美素養和表現技術、技巧固然重要，但修煉人格、鑄就“大我”才是根本，敏銳地感知生活的潮汐、觸摸時代的脈動則是其前提。局限在小我天地，聚焦于杯水風波，可以說，是不會有大出息的。藝術，說破天，不過是人的造物，什么樣的人創作出什么樣的作品，這一點是毫無疑義的。出身于紅色家庭的馬力平是一個至情至性的人，是一個對崇高之美孜孜以求的有政治潔癖和道德潔癖的人，他是一個不愿意自我重復和重復別人，不愿意停留在自娛自樂之中，“創作”意識非常強烈的藝術家，是一個敢于、善于、樂于將自己的作品放到最優秀的作品中去一較高下的藝術家，這一點，尤為難能可貴。