德國被譽為“音樂之鄉”，成就了一大批具有世界影響的音樂名家，而作為博物館事業發達的國家，這里擁有眾多音樂博物館也就不足為奇了。據統計，德國現有音樂博物館155家，涵蓋音樂家、樂器、音樂技術和地方性音樂歷史等類別，這其中，專門的音樂家博物館或紀念館有50多家。為激活那些沉睡的音符，帶動博物館“活”起來，這些音樂家博物館進行了諸多嘗試和探索。
各具特色的音樂家博物館
德國的音樂家博物館規模不一，既有獨門獨戶的小型紀念館，也有規模很大的博物館，有些兼有檔案和研究機構，它們像一個個音符，散落在音樂家出生或工作過的地方。
音樂家博物館通過保存和展示音樂家所用過的家具、樂器、簽名、書信及其他紀念物品，來記錄他們的生活和音樂創作，反映他們所處時代的社會和文化環境。德國不少音樂家博物館都成為文化旅游的知名打卡地，一些開辦時間長、在國際上享有盛譽的博物館，不僅承擔著保存、展示和傳播德國音樂家文化遺產的任務，在學術研究、出版和數字化項目等方面也取得顯著成果。另外，許多機構還積極探索博物館的人文價值在當今社會的體現。
位于波恩的貝多芬博物館、位于萊比錫的巴赫檔案館，每年分別吸引10萬和6萬來自全世界的參觀者。哈雷的亨德爾博物館、茲維考的舒曼故居、加爾米施—帕滕基辛的理查德·施特勞斯學院、拜羅伊特的瓦格納博物館等，都是各具特色的音樂家博物館。
在港口城市漢堡，有著德國極具盛名的音樂家博物館集聚區。6處音樂家故居博物館分布在彼得大街上，講述著音樂家們與這座城市的歷史淵源。其中，門德爾松、勃拉姆斯出生在漢堡，馬勒、泰勒曼、哈塞、伊曼努爾·巴赫幾位作曲家則在這里生活和工作多年，他們為人類留下了寶貴的音樂財富。
在歷史文化名城萊比錫，一條“音樂小路”串起市區內幾家音樂家博物館和音樂機構。這個名為“音符足跡”的道路引導系統，在長約5公里的道路上分別設置金屬標記，觀眾可以循著這些標記參觀音樂文化寶藏。
近年來，一些新的音樂家博物館落成。2014年，勃蘭登堡州首座音樂家博物館——克薩韋爾·沙爾文卡紀念館建成，它的主人沙爾文卡(1850—1924)系德國鋼琴家、作曲家和教育家，出生于該州的巴德·薩羅鎮。在北威州首府杜塞爾多夫，著名作曲家舒曼和克拉拉夫婦的故居正在全面修繕，今后將以嶄新的現代化面貌對公眾開放。
適應當代人的價值觀和審美觀
博物館只有不斷滿足受眾的文化、旅游和教育需求，才能真正“活”起來。很多音樂家博物館重新加工展覽內容和擴建場館，目標就是要轉變為教育基地，適應當代人的價值觀和審美觀。事實上，發掘當地文化特征并使之與文化旅游相結合，以爭取政府政策支持和吸引更多參觀者，已成為目前眾多音樂家博物館的中心工作。
貝多芬博物館于2019年擴建完成并重新開放，在2020年貝多芬誕辰250周年之際推出了新主題的長期展覽。全館面積也由550平方米擴大到900平方米，增加了臨時展廳、手稿珍藏室、可舉辦演出的室內音樂廳以及教育講座廳。改造經費約350萬歐元，分別由德國聯邦政府、北威州政府、萊茵蘭地區旅游協會和博物館基金會承擔和籌集。
拜羅伊特藝術節是德國乃至全球知名的古典音樂盛會，以瓦格納的歌劇作品為核心，對世界各地的音樂愛好者來說，參觀瓦格納博物館也是必選項目之一。修繕后的瓦格納博物館(萬弗里德別墅)，在旁邊增加了玻璃和鋼結構的透明建筑，頗具現代感，與原來的建筑風格形成了鮮明對比，給前來參觀體驗的觀眾提供了更多可能性，令人印象深刻。
文化旅游是一種高層次的消費需求，音樂家博物館可在文化旅游中發揮更大作用。德國音樂家博物館注重挖掘博物館獨特的人文資源，拓展音樂藝術教育的空間，樹立文化旅游的品牌形象，力求讓音符“動”起來，讓博物館“活”起來。一些博物館與政府、旅游企業進行合作，通過改進公共交通、增加標識、提高餐飲服務質量等改善當地基礎設施，并在開放時間、多語言等方面提供無門檻服務，還針對旅游者專門策劃組織青少年音樂會、工作坊等項目。
博物館背后的支撐力量
值得關注的是，除了各級政府的政策和財政支持，非營利性的協會、基金會、各類社團和個人，也是音樂家博物館背后不容小覷的支撐力量。如2012年至2014年，沙爾文卡基金會與政府合作開展音樂家住宅的翻修項目，并通過社會捐贈維持博物館和紀念館的運營。
目前德國共有6家以巴赫家族為主題的博物館，其中以萊比錫的巴赫檔案館、艾森納赫的巴赫故居最為有名。為發揮名人效應，魏瑪的巴赫協會也想成立巴赫紀念館，選址為巴赫1708年至1717年住過的文藝復興風格的旅館房間。為此，該協會通過舉辦音樂會等各種方式向社會各界廣泛呼吁和宣傳。
在漢堡音樂家博物館集聚區，卡爾·托普夫基金會發起并與其他多個作曲家協會成立了聯合會，共同接受社會贊助和捐資，經營和維護著6家博物館。聯合會注重發揮歷史資源對當下文化生活的影響，在展品布置和空間設計上采用現代多媒體技術，使觀眾獲得沉浸式體驗，從而更深入地了解音樂文化。(文/區聽濤)
編輯：譚鵬
