兒童音樂劇只能演《歌舞青春》《獅子王》這些“海外本”?誕生于上海的爾多兒童劇團，五年來用《尋找聲音的耳朵》《阿兔醬紫》《復活吧!胡蘿卜》等一系列兼具票房與口碑的原創作品作答：“我們中國自己的兒童音樂劇，也能夠吸引大小觀眾不斷復刷。”

　　日前，《尋找聲音的耳朵》在上海大劇院完成了第八輪演出，謝幕時，全劇二十多位小演員一齊回到舞臺上唱起主題曲《Do You Hear Me》：“你聽見了嗎?我開始相信，失敗并不可怕……”澄澈純真的歌，熱情飛揚的舞，讓觀眾感受到撲面而來的情緒和能量，全場沸騰了。

　　記者了解到，《尋找聲音的耳朵》《阿兔醬紫》將在今年迎來新一輪演出，《復活吧!胡蘿卜》也將在上海大劇院打造一個全新駐場版。

　　沒有劇本，和小朋友們一起“玩”出故事

　　說起爾多兒童劇團，網絡評語里出現最多的字眼是“專業”。這是一個創造性劇團，積累的本土題材劇目，都是在平日的互動、游戲和唱跳訓練中誕生的。演員清一色都是少年兒童，讓他們走上真正的商演舞臺，營造人生更寬廣的舞臺，是劇團不同于其他藝術教育機構之處。

　　“張導，我們什么時候可以排練新戲呢?”這幾天，爾多兒童劇團創始人張忱婷被孩子們纏著發問。從上海戲劇學院導演系畢業后，張忱婷去少年宮做了老師，當時很多人認為她“大材小用”了。但這個相對空白的領域，給了她很大的發展空間。投身兒童戲劇創作20多年，她和孩子們一起“玩”出了30多部原創作品，音樂劇《尋找聲音的耳朵》就是其中一部。

　　在音樂劇《尋找聲音的耳朵》的故事中，男孩小聃帶著自己的“魔法”瓶子和一雙純真空靈的耳朵轉學到重點小學。競爭、攀比和環境的反差，讓他無比懷念鄉下的生活。現實世界的沖突與無奈、老家的拆遷使他漸漸失去了對聲音的渴望，最終瓶子“碎了”，耳朵“飛了”……對于小觀眾而言，這是與他們深度共情的作品，上演的就是他們自己每一天在經歷的生活，劇中貼近校園生活的笑點緊跟時下熱點，每一輪都由小演員們頭腦風暴集體創作，真實、鮮活又熱氣騰騰。

　　不只演員，孩子們身兼多職參與到戲劇創作中

　　“在我們的劇團里從來沒有劇本，玩著玩著就玩出了戲，到最后戲演完了再總結出劇本。”張忱婷說，大家每演一遍，都跟第一次不一樣。

　　多年來，爾多兒童劇團的作品一直帶著孩子們關注一個主題——做自己，這是現代社會每一個人無法躲避的命題。從《尋找聲音的耳朵》到《阿兔醬紫》，都是孩子們在這個當下正在經歷的成長“陣痛”。

　　以合家歡類型的《阿兔醬紫》為例，它聚焦的是家庭中孩子和父母如何面對各自生活的變化。這不僅是寫給青春期的“通關密語”，也是寫給中年父母的一封共情函。現實生活中，張忱婷與孩子相處的日常被融入音樂劇中，為作品帶來真實質感。

　　“很多小演員和小觀眾，對音樂劇、尤其是西方作品有一定的了解，會唱會跳也會演，但是他們仍然覺得，我們自己的作品更接地氣、更貼近生活。”張忱婷透露，精彩的戲劇世界，讓孩子們很上“癮”。他們常常在排練場一待就是一整天，心心念念演出的到來，愿意為此放棄玩的時間。

　　而在爾多兒童劇團，孩子們不只是演員，還會參與到制作的過程中，排練規劃、舞臺監督、道具準備都由他們自己完成，讓他們有機會從多個視角來熟悉和審視戲劇舞臺。孩子們把作品中的一首首好聽的歌曲做成別出心裁的短視頻，在抖音、B站等社交網站上迅速走紅。

　　“通過戲劇釋放孩子的天性，是我們的美好愿望。”張忱婷告訴記者，仍有許許多多的中國孩子，還沒有走進過劇場。孩子們沒時間，她就自己上門去，和他們面對面交流。截至目前，張忱婷已經在幼兒園、小學和中學做過近40場講座，和一萬多個孩子一起做即興戲劇游戲，一起探討怎樣才能“讓戲劇改變生活”。她希望，未來有更多的孩子能夠擁有屬于自己的戲劇時間。(記者 童薇菁)

     編輯：郭成