“兩年來，《紅樓夢》走過了17座城市、20家劇院，與20萬觀眾相遇，今天在北京迎來了第100場演出!”昨天下午，不久前摘得第十三屆“荷花獎”的民族舞劇《紅樓夢》在天橋藝術中心謝幕，導演兼賈寶玉扮演者黎星動情感言。舞臺上，十二釵向已經沉醉入“夢”的觀眾鞠躬致意;舞臺下，特意穿著漢服來觀劇的觀眾激動鼓掌，還有熱愛《紅樓夢》的資深讀者，都來一睹為快。

　　民族舞劇《紅樓夢》由江蘇大劇院出品，南京民族樂團聯合出品，黎星工作室聯合制作，黎星、李超擔任導演。該劇整體按照《紅樓夢》原著的故事線串聯，并沿用了部分高鶚版續書的結尾，用《入府》《幻境》《含酸》以及《丟玉》《沖喜》等情節貫穿全篇。

　　民族舞劇《紅樓夢》將寶玉的情節相對弱化，從《入府》時賈府女性的初亮相，到大觀園中諸芳眾生相，用大量篇幅呈現金陵十二釵。舞劇還有意打破一時一地的故事場景，讓十二釵以各自最有代表性的姿態齊聚舞臺，再加上復古風的道具與唯美的舞臺設計，每一次定格，舞臺畫面都猶如一幅精致的古畫。

　　“我太喜歡《游園》了，大觀園的女孩兒不用說話，一眼就能看出來誰是誰，每一個造型、每個走位都很好看，就是我想象中的她們。”中場休息時，觀眾王女士和同伴分享觀劇感受，她們都沉醉在舞劇營造的唯美氣氛中。

　　除了表現原著的經典場景，舞劇的呈現也有創新。《省親》一場中，一件件古代命婦所穿的禮服有如沉重的枷鎖，放置在舞臺之上，靈動的舞者將自己“裝”進服裝后，立刻變成牽線木偶，機械起舞讓人感到不適，但這種“不適”正與封建禮教對女性的壓迫十分契合。

　　《花葬》現代風格觀眾態度不一

　　《紅樓夢》并非對原著的照搬，也融入了主創們的個性思考。在全劇即將走向結尾的《花葬》一場，十二釵穿上了與此前戲服完全不同的純色長袍，散開長發，站在椅子上甩著頭發起舞。這一段風格頗似現代舞，在觀眾中引發兩極化的反響。

　　“最后的《花葬》很難評。前面的《沖喜》沖擊力強，我都要看哭了，突然接一段《花葬》，我個人不太能接受民族舞劇中加一段現代舞，服裝也很違和。”“能看出來演員們跳得很好，但很脫節，很出戲。”網友們紛紛在社交平臺熱烈討論。但也有觀眾表達不同意見，認為《花葬》呈現的是“柔美外表下的撕裂感”“這應該是導演自己想表達的《紅樓夢》”。

　　“《紅樓夢》上下半場表現了傳統與現代的沖撞，觀眾對此態度不一，也能夠理解。”中國藝術研究院舞蹈研究所研究員金浩說，若從導演黎星的個人背景出發，“他有學習芭蕾、現代舞的背景，擁有很多舞蹈語匯，他在上半場做中規中矩的呈現，下半場表現他心中的《紅樓夢》，我欣賞他的創造力。”

　　營銷模式創新助推傳播

　　《紅樓夢》可謂近兩年來又一部出圈的舞劇，尤其今年巡演開啟以來，各地開票均一票難求。社交網絡上，《紅樓夢》暖場及謝幕的圖片、視頻隨處可見。《紅樓夢》之所以大獲成功，不僅在于舞臺上的呈現，還在于它制造場景，觸發了觀眾的分享欲，讓觀眾在觀劇之外獲得儀式感。

　　演出正式開始前半小時，《紅樓夢》在劇場中設有暖場表演。舞臺上一條長桌擺開，金陵十二釵身穿劇中服裝依次登臺，每人手持一枝花，款步走至臺前，在長桌上的花瓶前駐足。劇目正式演出時，為保護版權觀眾不能拍攝，但暖場和最后的謝幕環節允許自由拍照，不少觀眾拍攝后一鍵分享上網，不僅提升互動體驗，作為一種創新的營銷模式，也助推了觀眾的自發傳播。

　　劇場之外，天橋藝術中心也在前廳擺好“三生石”的山石景致，十二金釵的畫像在另一側依次排開，演出前四十多分鐘，就有大量觀眾在前廳拍照。電梯口一側售賣節目冊、帆布包等周邊商品的攤位前，也排出了蛇形長隊。此外還有《紅樓夢》巡演定制蓋章以及明信片的發放，也吸引觀眾前來打卡。

　　“隨著文化自信的提升，當今觀眾對中國傳統文化題材感興趣，也能在劇中找到情感共鳴。”該劇導演之一李超表示，《紅樓夢》能熱演百場，真正體現了經典的力量，此次來京巡演他也十分興奮：“北京的觀眾都很專業，他們并不會單純地、感性地看待一個作品。如果能獲得北京觀眾的認可，會讓我們很滿足。”

      編輯：郭成