國家藝術基金2020年度舞臺藝術創作資助項目——大型原創話劇《風云兒女》于4月成功上演，圓滿結束首輪演出。為回應市場熱烈的反響，6月將啟動二輪演出，暑假期間的巡演也在積極籌備中。作為中央戲劇學院實驗劇團原創戲劇的發端之作，第一步業已邁出，并且步伐穩健，令人欣慰。
這部戲的孕育時間與恢復建制后的中央戲劇學院實驗劇團發展步伐完全一致，而恢復實驗劇團的建制正是時代發展的需要。在民族盛衰、國家興亡的重大時刻，戲劇藝術都起到了至關重要的作用。老一輩革命家毛澤東同志鐘情于戲曲，周恩來同志則是南開新劇團的中堅力量。在烽火連天、缺吃少穿的延安時期，延安魯藝開設戲劇專業、組建劇團，創作演出了大量戲劇作品。新中國成立后，首先于1950年建立戲劇學院，毛澤東同志親自任命戲劇家歐陽予倩為院長并親筆題寫校名。學校建立不久即成立話劇團，與北京人藝話劇團合并為北京人民藝術劇院。1956年，學院以畢業生為主體，成立了中央戲劇學院實驗話劇院，活躍在社會演出中……
大家耳熟能詳的電影《風云兒女》由田漢編劇，講述了以田漢為原型的年輕人從書齋到十字街頭、從象牙塔走向抗日前線的故事，而話劇《風云兒女》實際上另起爐灶，講述了田漢本人一生的奮斗歷程，不僅書寫風云時代的兒女情，而且彰顯家國志，強調一代仁人志士的價值觀和人生選擇。劇中，革命中的激情、愛情、友情、夫妻情、母女情都有著強烈的感染力。
田漢的戀情，是其詩人氣質的真實表現。他與安娥的情感能夠碰撞出火花是因為他們在教育背景、革命主張和人生理想上有著極其一致的追求，他們早已從小情小愛走向攜手締造人間大愛，將個人情感與國家命運緊緊聯系在一起，他們的愛情浪漫且崇高。走出兒女情，振衣千仞崗，既是那個時代革命文藝工作者普遍的精神風貌，也體現出中國古典文學的重要傳統——“風骨”。
田漢與年少有為的聶耳，與俠骨柔情的潘部長等人之間的友情也十分感人，為我們彰顯了一個被愛包圍又在書寫愛和激情的立體田漢。
話劇《風云兒女》主創為了強化“價值選擇”這一主題，以傳記的方式對田漢的一生做了整體展示；為了整體性，舍棄了劇情起承轉合從發端到高潮層層鋪墊渲染、最終爆發的方式，采用了敘述體戲劇，這為全劇風格奠定了詩意的格調。這段風云變幻的歷史線索龐雜、人物眾多，如何結構十分考驗主創。該劇擇十幾個場景以片段式講述展現，每一個片段都是高度濃縮。該劇還運用相當數量的獨白、旁白，并啟用了講述人角色和歌隊，娓娓道來，既有歷史的厚重感和現實的邏輯，也為劇情的銜接、表現手法的豐富提供了更多空間，還達到了布萊希特的“間離效果”。這樣的呈現讓場面眾多，但并不雜亂，讓信息量較大，但脈絡清晰。
演員的表演更注重詩意表達和形式感，在聲腔處理和臺詞表現上都體現出了話劇演員扎實的基本功。而與之配合的舞美、燈光、音樂音響也在整個導演構思中和諧統一，使演出完整、節奏流暢。
《風云兒女》看似是一部回溯歷史的作品，但無疑具有鮮明的現實性，在世界百年未有之大變局的歷史節點，我們依然面臨著復雜而嚴峻的挑戰，我們依然面臨著堅守陣地，將戰斗性、革命性融入生活和事業選擇的一種必然。而文藝作為打通心靈的路徑，更是擔當著凝聚精神力量的重要使命，從這些方面上講，該劇的現實意義格外重要。
《風云兒女》的排演推動了產學研一體化教學成果的展示，并對校園演出的社會化功能起到了積極探索的作用。回想當年，歐陽予倩在演戲的同時，辦過戲劇學校和戲劇研究所，組建過劇團，修建過劇場；田漢辦過藝術學院，組織過戲劇演出活動，很多戲劇前輩一生渴望有一個劇團、劇場、研究所、學校四位一體的戲劇機構。《風云兒女》和實驗劇團的恢復，正是將這些夢想一一實現的過程。
話劇《風云兒女》的首演，可以算是實驗劇團原創戲劇的一個起點。雛鶯初啼，難免有稚嫩生澀之處，比如結尾一場戲還可跟全劇主線和題旨扣得更緊，軟性電影與左翼電影爭論的場面可再簡潔，氤氳光影的濃淡強弱起伏、明暗節奏變化可更豐富更靈動，等等。舞臺藝術作為一種活態藝術，倘若自身基礎不錯，假以時日，會越來越完善。作者：郝戎（中央戲劇學院院長）
