列入“京劇電影工程”的21部電影，所涉流派超過現(xiàn)存流派的65%。從18家京劇表演團(tuán)體優(yōu)選最適合擔(dān)綱演出的人才。
為形成一套恰當(dāng)?shù)囊曈X語言系統(tǒng)，對原作進(jìn)行有效的電影化改造，完成由舞臺藝術(shù)向電影視聽藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，攝制團(tuán)隊針對每出戲的特點和需要，用創(chuàng)新先導(dǎo)，用科技支撐，用審美托底，力爭做到京劇傳承精美化、電影創(chuàng)作時代化。
影工程”終于完成兩批21部具有代表性、示范性的作品，步入收官階段，這些具有鮮明文化辨識度的影片受到廣泛關(guān)注。
戲曲與電影有著不解之緣，中國的第一部電影《定軍山》便是通過電影藝術(shù)保留和傳播京劇文化。兩種經(jīng)典藝術(shù)在融合互補(bǔ)中彰顯強(qiáng)大生命力。“京劇電影工程”堅持中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，從浩如煙海的傳統(tǒng)劇目和長年積累的編創(chuàng)佳作中，精選有劇種代表性和藝術(shù)性、能體現(xiàn)當(dāng)代京劇藝術(shù)家實力水平的大戲，又經(jīng)過案頭劇本的認(rèn)真加工、排練場上的反復(fù)打磨、電影棚里的精心攝制，制作出一批能夠廣泛傳播、永久留存的影片。
國粹經(jīng)典的當(dāng)代傳播與傳承
這是一項既崇高又艱巨的歷史任務(wù)，也是一項大力弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化、增強(qiáng)文化自信的重要舉措。“京劇電影工程”由中央領(lǐng)導(dǎo)同志親自倡導(dǎo)、推動，國家有關(guān)部委參與、全力配合。倡導(dǎo)者始終不渝的決心、藝術(shù)家們的刻苦努力，是“京劇電影工程”得以順利開展的根本保證。
京劇劇目浩如煙海。單以《三國演義》為題材的骨子戲就有200余種，足見三國戲在京劇劇目中所占比例之高、地位之重。京劇講究陣容齊全、文唱武打兼擅、形式豐富多樣，非常適合演繹氣勢恢宏、波譎云詭、賽智斗勇的人物故事。《群英會·借東風(fēng)》便是其中歷經(jīng)錘煉的一部。上世紀(jì)50年代，由馬連良、葉盛蘭、譚富英、袁世海、裘盛戎、蕭長華等主演的該劇舞臺藝術(shù)片，堪稱當(dāng)時的京劇“群英會”，完整記錄了前輩們的表演風(fēng)采，為我們留下彌足珍貴的歷史資料。此次重新拍攝的新版電影《群英會·借東風(fēng)》，由葉少蘭、尚長榮、朱強(qiáng)、孟廣祿、張建國、寇春華、葉金援等代表性藝術(shù)家擔(dān)綱，運(yùn)用更先進(jìn)的電影工具和科技手段，展現(xiàn)當(dāng)代京劇人傳承國粹的藝術(shù)高度和守正創(chuàng)新的精神風(fēng)貌。
《霸王別姬》為梅蘭芳1922年首演的梅派代表作，《蕭何月下追韓信》是周信芳編演的麒派看家戲，二者都是久演不衰的藝術(shù)珍品。新中國成立后編演的《謝瑤環(huán)》《穆桂英掛帥》《趙氏孤兒》《滿江紅》《九江口》，同樣以雄渾的風(fēng)格、深邃的內(nèi)涵，加上梅蘭芳、馬連良、張君秋、李少春、杜近芳、袁世海一眾名家唱念做打的出色演技而著稱。《秦香蓮》《狀元媒》《勘玉釧》《乾坤福壽鏡》等觀眾喜聞樂見的故事劇，或以濃郁的民間色彩、生活情趣，或以細(xì)膩深刻的人性開掘，廣受歡迎。“京劇電影工程”選擇這些基礎(chǔ)厚實的劇目拍攝影片，力求在經(jīng)典的當(dāng)代傳播和后世傳承中實現(xiàn)更好、更精的效果。
京劇藝術(shù)的多姿多彩、博大精深
京劇是一門色彩豐富、流派眾多的表演藝術(shù)。列入“京劇電影工程”的21部電影，流派紛呈、百花競艷，較為全面地反映了京劇藝術(shù)的多姿多彩、博大精深。從老生的譚派、余派、馬派、麒派、楊派、言派、奚派、高派，到旦行的梅派、程派、尚派、荀派、張派、杜(近芳)派、關(guān)(肅霜)派，再到凈行的裘派、袁派、侯派，小生的葉派、俞派，武生的楊(小樓)派、李(少春)派，老旦的老李(多奎)派、新李(金泉)派，丑行的蕭(長華)派……所涉流派超過現(xiàn)存流派的65%。
新版《群英會·借東風(fēng)》集葉派小生、馬派老生、裘派銅錘、奚派老生、楊派武生、蕭派方巾丑和自成一格、有“當(dāng)下活曹操”之稱的架子花臉于一臺，盡可能滿足各類觀眾的欣賞偏好。
《文姬歸漢》是1926年由金仲蓀編劇、程硯秋創(chuàng)演的一出大戲。雖有史書和《三國演義》小說作依據(jù)，又有元明雜劇可參考，它的戲劇結(jié)構(gòu)、唱念詞曲卻是全新創(chuàng)作。此劇一經(jīng)上演，便因其表現(xiàn)出的復(fù)雜的人物內(nèi)心和凄楚動聽的唱腔，獲得廣大戲迷的追捧。此后數(shù)十年間，程派弟子相繼學(xué)演，又經(jīng)程派名家李世濟(jì)在劇本上的修訂加工，形成多版本同時流傳的盛況，成為程派青衣必演的保留劇目。將這樣一出凄美動人、委婉深沉的典型程派青衣戲搬上電影，足以贏得“程迷”們的青睞。
另一部公映的《紅樓二尤》，則是陳墨香1932年根據(jù)《紅樓夢》有關(guān)章節(jié)為荀慧生度身定制，被列為荀派六大悲劇之一。前飾三姐、后演二姐，荀慧生分別以花旦、閨門旦應(yīng)工，充分展示了他超越行當(dāng)?shù)膶嵙枉攘ΑＩ鲜兰o(jì)60年代，荀慧生將該劇傳授16歲的后起之秀劉長瑜。此后，劉長瑜在頻繁的演出實踐中，又對劇本作了多次梳理和修改，得到業(yè)內(nèi)外廣泛好評，獲得“雛鳳清于老鳳聲”的贊譽(yù)。鑒于歷史原因，荀慧生一生未在銀幕上展現(xiàn)風(fēng)姿。此次拍攝此劇，彌補(bǔ)了這一出荀派名劇沒有影像呈現(xiàn)的遺憾。
戲曲與電影的交融創(chuàng)新
“京劇電影工程”在傳播經(jīng)典藝術(shù)的同時，也鍛造了一支有經(jīng)驗、有水平、有熱情、有追求的拍攝京劇電影的專業(yè)人才隊伍，對戲曲電影事業(yè)的后續(xù)發(fā)展，將產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響和積極作用。
京劇電影的拍攝不僅是一場京劇藝術(shù)的傳承與接力，還見證著中國戲曲文化與電影文化的交融與創(chuàng)新。一大批有實力、有經(jīng)驗、高水平、高素質(zhì)的藝術(shù)人才，全心投入、取長補(bǔ)短、通力協(xié)作，才有可能達(dá)到永久留存的目標(biāo)。
調(diào)集精兵強(qiáng)將，組建陣容強(qiáng)大的演出團(tuán)隊。以實力最雄厚的京津滬為主要拍攝基地，打破團(tuán)與團(tuán)、地與地之間的限制，從各地優(yōu)選最適合擔(dān)綱演出的人才。據(jù)統(tǒng)計，21部電影所涉演員、演奏員廣布18家京劇表演團(tuán)體。武戲《大鬧天宮》從14家京劇院團(tuán)、院校，找到30多名翻打武戲演員，由福建京劇院、北京京劇院、中央戲劇學(xué)院的4名孫悟空扮演者合力完成。《謝瑤環(huán)》由國家京劇院、上海京劇院、天津京劇院、北京京劇院等院團(tuán)的演員聯(lián)袂擔(dān)綱。《四郎探母》《紅樓二尤》也充分體現(xiàn)了強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合。
一批朝氣蓬勃、實力強(qiáng)勁的青年拔尖人才嶄露頭角，在銀幕留下青春亮麗的風(fēng)采和功力非凡的才藝。張建峰、李博、楊少彭飾演的楊延輝，竇曉璇、郭霄、呂洋飾演的鐵鏡公主，羅戎征飾演的尤三姐等，都讓人眼前一亮。
特聘28位表演藝術(shù)家、劇作家、音樂家、戲劇理論家、電影導(dǎo)演組成藝術(shù)指導(dǎo)組，從劇目遴選到腳本修改、演出評議、審片論證，全程投入，建言獻(xiàn)策。一批深諳電影規(guī)律、了解京劇、技術(shù)過硬的導(dǎo)演、攝影、錄音、美工和制片人員，先后組成各個攝制組，邊研究、邊實踐、邊提高。
為形成一套恰當(dāng)?shù)囊曈X語言系統(tǒng)，對原作進(jìn)行有效的電影化改造，完成由舞臺藝術(shù)向電影視聽藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，攝制團(tuán)隊針對每出戲的特點和需要，用創(chuàng)新先導(dǎo)，用科技支撐，用審美托底，力爭做到京劇傳承精美化、電影創(chuàng)作時代化，贏得當(dāng)代乃至后代觀眾的認(rèn)可。《四郎探母》大膽運(yùn)用虛擬拍攝技術(shù)，力求達(dá)到以往“搭景”完成不了的詩意效果。《大鬧天宮》大量使用電腦動畫制作和電影特技，營造變幻莫測的神話氣氛。《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》《貞觀盛事》則采用3D/全景聲新技術(shù)，更加生動地傳播京劇經(jīng)典。
京劇藝術(shù)正通過銀幕煥發(fā)出歷久彌新的光彩。期待多年以后，這些影片在觀眾心中依然是當(dāng)之無愧的精品。(黎中城 作者為上海京劇院原院長、劇作家)
