近期路過北京東二環的讀者可能會注意到，毗鄰國家文化和旅游部的位置(朝陽門北大街)，新增了一座氣勢恢宏、風格典雅的建筑——中央歌劇院劇場。今年，恰逢中央歌劇院建院70周年，幾代歌劇人盼望已久的這座劇場，歷經7年建設終于在近日落成開幕。自此，北京城又崛起了一座新的文化地標——一個歌劇人專屬的劇場。

　　在寸土寸金的北京東二環東側新建一座劇場，難度之大可想而知。而由于應用了大量的全新技術，讓整個劇場的演出效果達到比肩世界頂級歌劇院的效果。

　　每次談起這座新劇場的落成，中央歌劇院院長劉云志都感慨萬千，“劇場落成，我們看到的是一個恢弘的建筑，但實際上里邊承載了太多太多的故事。它是70年來幾代藝術家的期盼，更承載著我們整個中國文藝發展新時代的成果，也是我們社會進步的縮影。”

　　近日，記者探訪了中央歌劇院劇場，并獨家專訪了中央歌劇院劇場總設計師孫宗列、建筑聲學總顧問石慧斌，以及中央歌劇院的相關負責人，為讀者揭秘了這座藝術殿堂背后的故事。

劇場色調以與鳳凰匹配的金黃色為主，橢圓形觀眾廳呈螺旋放射分布，如同鳳凰騰飛時灑下的光芒。

為呈現出殿堂感，劇場采用了超高大空間的設計

劇場的建筑造型融合了東西方文化的美學理念

7月6日舉行的開幕式音樂會

7月8日中央歌劇院劇場上演《茶花女》劇場的建筑造型融合了東西方文化的美學理念

　　專業性定位

　　為歌劇藝術家建造專門的劇場

　　擁有歌劇人自己的專屬劇場是中央歌劇院幾代藝術家的夢想。

　　上世紀80年代，中央歌劇院劇場就被提上日程，還舉行了奠基典禮，后因種種原因擱淺。幾經周折，經過幾代歌劇人的努力，這個縈繞在心頭的夢想終于在2010年重新付諸實施。2010年，中央歌劇院劇場工程項目建議書獲得正式批復，2015年，獲得建設工程規劃及施工的許可證，中央歌劇院劇場正式破土動工。

　　為了保證能夠建造一所與世界頂尖歌劇院接軌的專業的歌劇演出場所，劇場前期的調研、策劃、準備工作細之又細，花了很長時間。“從2010年立項，到2015年開始動工，這段時間的各種策劃、論證是非常重要的。劇場的定位、資金的到位、政策的支持，缺一不可。”中央歌劇院基建辦主任陳超告訴北青報記者。為此，聲學、舞臺調研組走遍了歐洲和國內所有經典歌劇劇場項目，從外形到內部結構，再到專業的聲學系統進行了詳細的比較和分析，最后確定由中國中元國際工程有限公司(以下簡稱“中國中元”)進行總體設計。

　　中元首席總建筑師孫宗列是中央歌劇院劇場總設計師。 在他看來，“近20年來，各地先后建起了大量的文化設施。然而大部分的劇場都是綜合性的劇場，有鮮明特色的、為某一類藝術樣式專門打造的劇場并不多。中央歌劇院劇場真正的意義在于為中央歌劇院的藝術家建造一個專門的劇場，在人民性的基礎上解決專業性的問題。”

　　劇場融入鳳凰元素 營造殿堂感

　　中央歌劇院劇場的建筑造型融合了東西方文化的美學理念，劇場門廳外的18根28米高的立柱，既傳承了希臘時期古典柱式的風格，又加入了鳳凰設計理念。孫宗列表示，“鳳凰在西方有浴火重生的力量感，在我們國家，鳳凰也寓意著美好和高貴，有很多文化層面的寓意。歌劇起源于歐洲，現在落地中國，中央歌劇院是東西方文化相融合的藝術表演場所，用鳳凰作為東西方文化的融合紐帶是比較合適的。”18根立柱扭轉角度各有不同。“柱子偏轉的手法上不是隨意的，而是有空間邏輯。” 孫宗列解釋說，“所有的柱子都沿著觀眾廳的核心偏轉出來。整個劇院就好比一個從核心逐漸擴散的鳳凰的羽翼延伸到城市，寓意著文化的傳播。”

　　步入劇場，金碧輝煌猶如置身宮殿。“劇場色調以與鳳凰匹配的金黃色為主，內部金黃色與紅色相交織的色系組合更加符合中國文化元素與歐洲古典建筑風格相融合的理念。”孫宗列介紹說，“歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，所以我們在雕刻上尊重了古希臘的精髓;歌劇是有儀式感、殿堂感的藝術形式，因此，用鳳凰的寓意是希望傳達一種理念：這里是神圣的，但又不是神殿，而是藝術的圣殿，有著鮮明的戲劇性。”

　　專業性聲效

　　在地鐵和劇場間安裝阻尼材料

　　對一座歌劇院而言，它的專業性首先體現在聲音效果上。“中央歌劇院劇場一開始的定位就是高標準的，按照我們的專業術語來說，叫‘第二樂器’，也就是除了舞臺上演奏的樂器和人的聲音之外，整座劇場也充當了樂器的作用，參與到了表演當中，因此這是一個專業性很強的表演場所。”擔任中央歌劇院劇場建筑聲學總顧問的清華大學教授、著名聲學設計專家石慧斌對記者說。

　　要達到最好的藝術效果，劇場需要在體型、表面材質等方面都要做細致的設計和考量。石慧斌介紹說，“而就視覺距離來講，在25米以內，人們可以看清眼睛和眉毛的傳情達意，在這個范圍內的聲音也最有親切感。”在吸納了國外歌劇院的數據對比之后，中央歌劇院劇場的看臺結構造型最終采用了標準的馬蹄形設計，“這個建筑體型對原聲傳遞的聲音呈現是最合適的，而池座最遠的座位與舞臺的距離為22米左右，包廂距離舞臺也在25米以內，處于視覺和聽覺的最佳建筑條件。”

　　要實現最佳的聲音效果，僅有優秀的結構空間還不夠，劇場內墻壁表皮材料的處理和噪聲的控制都要達到最佳。由于劇院所在的位置距離二環的地鐵非常近，很容易受到噪音和震動的干擾，從而影響觀眾欣賞音樂的純粹性。為了解決這個問題，設計團隊和聲學專家們研究了很多辦法，最終選擇用帶阻尼的材料安裝在地鐵和劇場之間，阻斷了地鐵的影響。

　　“我走過世界上這么多的劇院，中央歌劇院劇場可以說是目前國內最好的歌劇演出場地，從音質到音色這里都樹起了新的標桿。”石慧斌說。

　　設計超大樂池

　　追求聲音的極致還體現在樂池的設計上。“我們吸收了瓦格納對樂池的經典理念。”石慧斌介紹說，“當時外方團隊希望樂池可以小一點，這樣第一排觀眾能離得更近一些，但我還是主張擴大樂池的面積，因為最重要的是發聲完美，在一個狹小的空間里，樂手的手是張不開的，聲音的發射有些擁擠，表達也不會那么充分。瓦格納早期的樂池就設計得比較大，我們繼承了這個優良傳統。”

　　中央歌劇院劇場擁有約150平方米的超大樂池，能夠實現4管編制，120人超大樂團的演奏。“擴大了樂池的面積，不僅能容納大編制的樂隊，可演奏瓦格納的大型歌劇，而且超大樂池還可以保證藝術家們在演奏時，各種樂器之間的能量得以很均勻的發揮，觀眾欣賞到的音樂也是最溫暖動聽的。”

　　與國內其他劇院不同的是，中央歌劇院劇場的舞臺兩側還預留了對稱的管風琴的位置。這意味著，中央歌劇院劇場是國內唯一一家具備安裝管風琴能力的歌劇院。石慧斌表示，“在這個劇場里，可以進行世界上所有的表演，包括巴赫的管風琴作品，可以說在歌劇藝術的表現上做到了完善。”

　　人性化設計

　　田字形舞臺盤活舞臺道具

　　緊鄰東二環特殊的地段，中央歌劇院劇場總建筑面積雖然達到40902平方米，但是占地面積并不大，只有8300平方米。“當時這里是一片停車場，要在這個狹長的地帶上建設一個專業的劇場，面臨的困難非常多。”陳超說，為了解決場地狹小帶來的諸多困難，設計師找到了人性化的匠心獨運。與其他劇場品字形的設計不同，中央歌劇院劇場的舞臺采用田字形的設計，由主舞臺、2個側舞臺、后舞臺以及側后舞臺五部分組成，既可單獨使用也可任意組合使用，實現推拉升降旋轉，以提高舞臺布景與使用的靈活性。

　　對于孫宗列來說，最得意的并非這些先進的舞臺技術和工藝，而是舞臺形狀的設計所帶來的便利。孫宗列介紹說，“目前比較流行的是品字形的舞臺，傳統意義上的歌劇都是三幕以上，因此演出的時候至少要換兩次以上的布景，前一幕演完了，布景要有地方放，品字形舞臺有足夠的儲藏、轉運功能，正好可以完成這個任務。” 但由于場地的限制，中央歌劇院劇場實現不了標準的品字形舞臺，“北側的側臺連一半的寬度都沒有，如果這樣去建設的話，就會是殘缺的狀態，影響到換幕。”在這種情況下，孫宗列和藝術團隊進行了充分的溝通之后，將舞臺的形式做了調整，補了一塊側后舞臺，使得大的主舞臺變成了田字形。

　　談到自己的這個設計，孫宗列由衷高興，“當時提出這個設想的時候大家都特別高興，是意外的驚喜。這相當于破解了所有的難題，舞臺的背景是兩兩相接，南側的空間正好可以跟中央歌劇院200人的小排練廳銜接起來——這個更有意義，演員在排練的時候運用的是演出的布景，而不是用代替品，盤活了舞臺道具的關系，成為一個靈活好用的系統。”

　　架空舞臺實現“看不見的效率”

　　同樣由于場地擁擠狹窄，要想實現劇場功能的最大化，必須有合理的布局，這對于經驗豐富的孫宗列來說也是一個巨大的挑戰。“在場地這么狹小局促的情況下，我們采取的是將舞臺架空的方式，這樣可以解放地面，實現更多功能。”孫宗列介紹說，舞臺架空，升到9米的高度，最直接的效果就是將觀眾從大臺階引向高處，所有的機動車的通道都可以跟觀眾的人流完全分開。劇場投入運營之后，裝卸效率直接影響著舞臺的使用效率。將舞臺架空之后，貨運車輛能直接開到舞臺的下面，道具可以直接上臺，大大提升了舞臺裝卸的效率。“經驗上來說，一座劇院票房盈利點需一年300場演出以上，這就要后臺運作具有快速轉場的能力。對歌劇院來說，很大概率會有兩個演出團體同時運作的可能。這些都是看不見的，卻是面對市場很重要的一環。”舞臺架空還有一個其他劇院不具備的好處，就是多出了一個4.5米高的夾層空間，這個空間直接延伸到主舞臺樂池，用作樂隊休息廳、化妝間，樂手們從休息廳或者化妝間可以直接進入樂池演奏，是非常方便和人性化的。“在這么一個狹小的空間里面，能做到現在這樣已經是極致了。”孫宗列說。

　　人性化的設計還體現在觀眾的觀賞體驗和對演員的尊重。中央歌劇院副院長李丹陽表示，劇場設計了49個包廂，“我們的包廂不一樣，除了90度的空間是對著舞臺之外，270度都是私密的空間，在這里可以坐著，甚至可以斜靠著欣賞藝術。這對觀眾，尤其是年輕的觀眾來說，提供了一個更加人性化的觀演體驗。”

　　“即使在這樣占地面積比較狹小、比較局促的前提下，我們還是留了足夠的空間給演員。”李丹陽介紹說，劇場有8個單人化妝間、8個集體大化妝間，還有其他的導演休息室、指揮休息室——化妝間和休息室達到了21間，7層還有一個420平方米的超大排練廳，可同時容納300余人進行排練活動或各類其他綜合活動。

　　未來規劃

　　不僅是一座漂亮建筑 更是文化綜合體

　　7月6日開幕音樂會后，中央歌劇院劇場正式拉開了演出月的序幕，《茶花女》《圖蘭朵》《歌劇瑰寶》《中國歌劇詠嘆之夜》等眾多中外歌劇經典陸續在北京這座文化新地標上演。

　　談到劇場的后期規劃與運營，李丹陽透露，在劇目方面，除了中央歌劇院的經典歌劇之外，劇場還會面向國內外引進一批優秀的、類型豐富的演出。大型生態舞劇《大河之源》、原創音樂劇《綻放》等劇目都將陸續登陸中央歌劇院劇場。

　　但在李丹陽看來，“單打舞臺這張牌是不夠的”，“我們的愿景是將這座劇場打造成為以高雅藝術舞臺演出為龍頭和引領、沉浸式多元的文化綜合體。”李丹陽透露，未來劇院會將一層做成咖啡廳和展覽廳，還會將故宮、國圖、美術館等文創產品引進來。此外，還會在劇場舉行古典音樂下午茶、小型的演出見面會、藝術普及講座等活動。“讓這里成為大家的休閑、聚會、欣賞藝術的聚集地。”

　　劇場的建成，對于中央歌劇院的藝術家來說，是夢想成真的喜事，但同時也是壓力。中央歌劇院副院長、女高音歌唱家么紅表示，“它不僅僅是一個漂亮的建筑，最重要是要創作出更多觀眾喜歡的文藝作品在這里上演。這給我們中央歌劇院的全體演職人員帶來一個新的課題，是我們今后工作努力的方向，也是我們全體中央歌劇院藝術家們共同奮斗的目標。”

　　中央歌劇院院長劉云志表示，“我們這一代是幸運的一代，老一代藝術家可以說是在最艱苦的環境下，甚至在戰火硝煙當中為人民歌唱，而我們這一代不僅吃得飽、穿得暖，而且精神生活、經濟生活各個方面已經走到了一個新的高度，但是新的時代藝術家要有新的使命。(文/記者 田婉婷 中央歌劇院供圖)

      編輯：郭成