近年來，中國網絡動畫迅猛發展。根據相關數據統計，2019年和2020年的網絡原創動畫上新數量分別為26部、24部，而2021年達到了42部。截至2022年4月，《斗羅大陸》累計播放量突破400億次，創中國動畫播放量新高。還有《斗破蒼穹》《完美世界》《一念永恒》等作品，播放量也動輒上億，關注度居高不下。然而，與作品數量猛增、市場反響火爆相對應的是，很多作品的質量為人詬病，既叫好又叫座的精品力作不多。這種點擊量和口碑倒掛的吊詭現象，理應引起從業者的思考。
正打造一條低成本、高效率、流水線的制播產業鏈
隨著視頻網站的發展，國產動畫經歷了從電視動畫到網絡動畫的媒介轉向。網絡動畫作品不斷涌現，逐漸打破了電視動畫受眾主體較為低齡的局面，以更為多元化的定位滿足不同年齡段的受眾對動畫的多樣需求。
剛開始，很多創作者選擇漫畫改編的策略，在摸索中形成了“漫畫+動畫公司+視頻平臺”的運營模式，創作出《十萬個冷笑話》等作品。2015年根據同名網絡小說改編的動畫《擇天記》上線，網絡動畫進入網文改編時代。《斗破蒼穹》《斗羅大陸》等作品如雨后春筍般涌現，網絡動畫將創作視角轉向網絡小說改編領域。有的作品由網絡文學平臺牽頭，將原網絡小說文本交給動畫制作公司進行可視化改編，成品后再投放到網絡視聽平臺播放;有的則由網絡文學平臺和網絡視聽平臺直接合作，如閱文集團與騰訊集團簽訂“300部網文漫改計劃”，打造了一條低成本、高效率、流水線的制播產業鏈。
據統計，2021年播放量排名前十的網絡動畫中，一半以上為網絡小說改編作品。網文改編動畫之所以出現如此驚人的播放量，主要是粉絲疊加效應的結果。網絡動畫改編的網絡小說往往是網文平臺的爆款作品，具有大量粉絲。動畫制作公司也有一批忠實擁躉，再加上網絡視聽平臺經過十余年時間培養出的觀眾觀影習慣，三者形成合力，使網文改編作品的播放量屢創新高。
面臨播映與口碑的兩極化現象
網文改編成為網絡動畫創作“新寵兒”的同時，卻面臨播映與口碑的兩極化現象。很多作品播放量動輒幾億，觀眾評價卻令人擔憂。如《斗羅大陸》上線的第十一篇章，在豆瓣上的評分從7.2分下滑到6.6分，《妖神記》第一季為6.5分，《斗破蒼穹》第一季只有5.6分。在豆瓣的評分榜單上排名前五十的動畫中，網文改編動畫屈指可數。
當下的網絡動畫創作面臨著一些難以回避的問題。一是來源不廣。網文改編動畫改編的文本，基本上是已經在原網絡文學平臺紅極一時的作品，文本的源頭主要集中在少數的頭部作家。這些作家粉絲基數大，選擇他們的作品可以保證播放量。播放量越高，制作方越偏好選擇這個作家的其他作品進行改編，如此一來就陷入了文本選擇單向性的怪圈之中。這些作家的作品存在嚴重的同質化問題，將網絡動畫的創作拖拽進只有修仙玄幻的世界中，形成一種不良的、封閉的內循環。
二是格調不高。部分網絡動畫充斥著暴力、血腥、色情等擦邊球內容，極易扭曲受眾尤其是青少年對現實世界的認知。很多網絡動畫娛樂性傾向過強，對抗、修仙情節的比重過大。還有不少作品在表現主人公的成長過程時，一味依靠他人力量，越級挑戰對手。這樣的情節也忽視了個人奮斗的意義，傳達了不勞而獲等負面價值理念。
三是質量不佳。網文改編動畫的質量參差不齊，尤其體現在場景、人物建模和時長上。如在某片中，原著所描述的“火蟒虎”是一頭身披莽紋，外形威猛霸氣的猛獸，但在動畫中卻變成了一個小巧、卡通的貓咪形象，這樣既不忠于原著，也難以得到觀眾的認可。在時長方面，一些網文漫改動畫縮水嚴重。某動畫一集片長在20分鐘以內，除去片頭片尾，有效內容僅為10多分鐘，其中還有大量軟廣告，嚴重影響觀影體驗。
深厚的中國傳統文化仍是創作根基
今年6月1日起，國家廣播電視總局對國產網絡劇片發行實行許可制度，這意味著網絡視聽更加規范、更加嚴格的“許可證時代”已經來臨。在這種背景下，網絡動畫也應提升專業化和規范化水平，正視沉迷于改編的問題，致力于創作叫好又叫座的精品力作，走出一條從改編到原創的突圍之路。
需要看到，青少年是網絡動畫的重要收視群體。因此，網絡動畫的價值導向問題尤為關鍵，這事關幫助少年兒童扣好人生“第一粒扣子”，打牢思想之基、價值觀之基。然而，當前部分網絡動畫作品中，所傳播的價值理念低俗負面。所以，網絡動畫創作需要進一步強化導向意識，以正確的政治導向、健康的思想導向、高尚的道德導向和豐富的文化導向，讓網絡動畫有魂、有情、有愛，真正成為觀眾的精神營養大餐。
導向是通過故事的講述傳達的。因此，選取何種題材，講述什么樣的故事，是網絡動畫創作者亟待思考的問題。我們應該跳出當下創作局限在網絡文學改編的窠臼，開拓更廣闊的想象空間。一方面，立足傳統，從優秀傳統文化中汲取營養。目前與中國傳統文化相關的網絡動畫大多是“新瓶裝舊酒”，由作者在神話故事基礎上虛構杜撰新內容，這樣雖與傳統文化有一定的關系，但又沒有嚴謹、深刻地挖掘和呈現傳統文化。中國傳統文化博大精深，其中優秀的故事文本數不勝數，不僅有神話故事，還有傳奇的歷史事件、英雄人物、古典戲曲故事等。網絡動畫應多從中選取優秀的故事文本創作。另一方面，緊貼現實，創作更多緊扣主題主線的作品。近年來，一批動畫作品圍繞脫貧攻堅、建黨百年等重要時間節點和重大事件進行深度挖掘、多樣化呈現，受到觀眾歡迎。如《大王日記》從一只橘貓的視角切入，介紹中國扶貧和支教事業，帶給觀眾溫暖、雋永的觀賞體驗。可見，網絡動畫在展現人們天馬行空的想象世界同時，也應多關注現實世界，將鏡頭對準生活中的普通人，演繹他們不平凡的故事，使創作更具現實意義和社會價值。
創作者還應聚焦審美領域，將營造中國特色的美學意蘊當成自覺追求。上世紀中后期，上海美術電影制片廠等推出的中國動畫作品享譽世界，開創了水墨、剪紙、折紙的動畫形式，制作了《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》《鹿鈴》等作品，引來國外動畫導演前來拜師學藝。然而，中國動畫發展到如今的網絡動畫階段，傳統的中國美學意蘊卻顯得有些稀薄。很多作品受外國動畫風格影響，缺乏鮮明的本土特色。所以，網絡動畫應深挖中國審美富礦，創作更多體現中國美學風格的優秀動畫作品。此外，美學與技術并行不悖，所以如何創新科技，讓藝術和技術同步提升，是網絡動畫的重要發展趨勢。目前VR、AR技術已經比較成熟，網絡動畫可以在創作過程中積極運用，令創作在視覺呈現上更上一層樓。
總之，網絡動畫作為國產動畫的新變式，擁有巨大的發展潛力。創作者應堅持守正創新的理念，提升原創能力，豐富藝術表現，潤物無聲地傳遞主流價值觀，塑造更多經典藝術形象，創作更多影響深遠的藝術作品，提升中國動畫的整體品質，使之成為提升文化自信、助推文化出海的重要力量。
(作者：劉漢文，系福建師范大學傳播學院教授，鄭澤坤，系福建師范大學傳播學院2021級碩士研究生)
