【影視銳評】
古裝劇是深受老百姓喜愛的電視劇類型。近兩年，收視排名靠前的電視劇中，古裝劇占據了半壁江山。最近，更是有一大批古裝劇上線。然而，在這些作品中，只見古裝、不見古人的粗制濫造之作頻現。很多作品架空時代背景，故事懸浮于真實歷史年代之上，人物行為也不符合正常的心理邏輯，總是給人一種虛假感。
視聽表現形式的假最顯而易見，主要包括演員演技假、服化道美術假和畫面質感假。很多作品的妝發(fā)一味迎合現代審美，過度使用美顏濾鏡磨皮。比如，某劇女主角頂著一頭叮叮當當的頭飾和“半永久”的網紅妝出場。即便兵荒馬亂、假扮難民時，身上臉上也一塵不染，仿佛在拍“古裝藝術寫真”。另一部古裝劇里，人物一頭棕色長頭，觀眾驚呼“難道古代人已經會染頭發(fā)了”。美術場景和服化道也假到讓人一眼識破。有的劇僅用幾塊石頭、鋪點沙子就美其名曰為“枯山水”式的園林景觀。騎馬戲全是近景，有的甚至連假馬都懶得用，演員直接拿著韁繩抽空氣。借用替身、摳圖布景等手段司空見慣，未經史料考證，將各個朝代的器物混搭的情況俯拾皆是。更有甚者，有的作品為了掩飾粗糙的布景，直接把背景虛化。置身其中，觀眾不禁感慨“不知今夕是何年，此處是何地”。
不可否認，古裝劇創(chuàng)作中亦不乏追求視覺精美的大制作。但這類作品也存在故事邏輯硬傷、價值取向偏差等問題，使觀眾產生隔閡疏離之感。有的作品劇情懸浮夸張，今天升級打怪，明天飛升成仙，脫離老百姓的生活實際，缺乏煙火氣。有的作品局限于宮斗權謀，后宮頻頻“領盒飯”，前朝陰謀理還亂，令觀眾產生審美疲勞。有的作品人物舉止豪放，張嘴就是當下流行的網絡用語，完全不見古人的婉約做派。還有的作品過于追求爽感，使主角一路開掛，在智力、能力上全面碾壓其他角色，很難讓人共情共鳴。凡此種種，都是文化內核缺失所導致的。縱使演技再好、服化道再精美，也是空有一副好看的皮囊，給人以精致的平庸之感，是一種善于偽裝的假。
如何避免虛假感，使創(chuàng)作回歸本真?隨著明星天價片酬問題得以解決，影視劇服化道等方面的預算越來越充足。然而，投入多了，還需要相應的主創(chuàng)團隊去付諸實踐。出色的古裝劇導演、編劇、道具師、化裝師、美術師，不僅要會影視劇拍攝制作的技術，還要懂藝術、懂歷史。但目前影視行業(yè)尚未形成完善的古裝劇人才培養(yǎng)機制，很多從業(yè)人員徒有技術，文化、美學素養(yǎng)欠缺，導致古裝劇出現服化道年代錯亂、穿幫、質感低劣等問題，就不令人意外了。所以，呼吁相關政府部門以及教育培訓機構加強對不同專業(yè)的古裝劇影視人才培養(yǎng)，是當務之急。
如果說考究的視聽語言是古裝劇好看的皮囊，那么劇情的邏輯性是古裝劇的骨血，故事對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，以及對當下時代發(fā)展和社會現實的觀照，則是古裝劇的靈魂。中國的歷史文化是古裝劇創(chuàng)作的源頭活水。只有不斷從悠久的歷史文化中汲取營養(yǎng)，尋找靈感，創(chuàng)作才能不斷在內容和形式上實現創(chuàng)新。即便是戲說傳奇甚至架空時代背景的作品，不受具體的歷史年代限制，能給創(chuàng)作提供更多的想象空間，創(chuàng)作者仍需秉持嚴謹的態(tài)度，使人物塑造和劇情設計符合一定的時空邏輯，不能將故事與中國歷史、文化完全割裂開來，為了增加娛樂性、吸引眼球而胡編濫造。古裝劇雖然人物穿著古裝，故事發(fā)生在古代，但也可以以古鑒今，體現現實關懷、傳遞現實溫度。創(chuàng)作應貼近老百姓生活，借古代故事來探討當下老百姓關心的諸如青年奮斗、情感關系、家庭教育、婆媳妯娌等問題，讓作品與觀眾當下的生活同頻共振。
時代呼吁更多具有深厚歷史文化底蘊、傳播正能量的高品質古裝劇。我們相信，隨著從業(yè)者技術水平的不斷提高、文化視野的日益開拓，古裝劇創(chuàng)作將跳出宮斗、言情、權謀的窠臼，以更加多樣的形式、更具時代性的質感、更具現實關懷的內涵出現在觀眾面前，在滿足廣大觀眾日益增長的文化需求的同時，傳遞中國聲音、講好中國故事，彰顯中國精神。
(作者：劉曉燕，系北京交通大學語言與傳播學院副教授、碩士生導師;張子赫，系北京交通大學語言與傳播學院研究生)
