湖南衛視大型民歌競唱節目《春天花會開》于日前開播，首期節目中既有《洞庭魚米鄉》《光》《刺勒歌》等多首經典民歌驚艷舞臺，也有些歌曲的改編引發廣泛爭議。其中milk樂隊的《鴻雁》反響兩極，有人表示很喜歡，有人則稱“太離譜”。近日，《鴻雁》原唱額爾古納樂隊接受采訪，提出民歌的改編也要與時俱進，因為“民歌必須得發展，而每個時代都有不同的表達方式”。
傳承還是創新?
雷佳：民歌是在生活實踐中不斷創新的
首期節目中，多首經典民歌都有了新的呈現，milk樂隊的《鴻雁》不僅加入了吉他、貝斯和薩克斯等樂器，整體也融合了爵士和R&B等多種音樂風格，改編頗令人意外。現場觀眾有的表示非常喜歡這種新穎的改編，讓傳統的東西煥發新的生機;有的則稱還是更喜歡原版遼遠悠揚的感覺。該曲在網絡上同樣引發熱議，網友甚至為此展開“唇槍舌劍”。
其實，雷佳、華晨宇、譚維維三位“伯樂”對于《鴻雁》的改編也有不同意見。譚維維表示太大膽的突破可能會和自己的想象有偏差，她強調不要為了創作而創作：“民歌是我們的民族記憶，我覺得對于整個情感的表達、文化背景，我們可以再斟酌。”華晨宇則認為年輕人玩音樂就是要大膽和創新，只不過創新的同時也要找準歌曲真正要表達的意思。他鼓勵milk樂隊說：“我相信你們，其實是有這個能力和這個技術的。”
而被稱為“行走的教科書”的雷佳，直言milk樂隊的改編提出了一個“民歌的傳承和創新”的命題。她科普了《鴻雁》這首歌的演變，指出《鴻雁》這首歌最早是一首敬酒歌，后來通過牧民的改編和傳唱才有了更多的版本：“大家耳熟能詳的這一版是呂燕衛后來填詞的，實際上它是人們在生活實踐當中不斷創造、不斷呈現出新的面貌的。”她建議milk樂隊可以到內蒙古去走一走，在感受過那里的生活后，改編起來會更加貼近，音樂也會更加豐富。
民歌改編要年輕化?
額爾古納樂隊：每個時代有不同的表達方式
《鴻雁》的改編引發熱議后，原唱額爾古納樂隊也接受了采訪。對于有觀眾指milk樂隊的改編雖然好聽但沒有了草原味，聽不到游牧民族的思念之情。額爾古納樂隊表示：他們的改編其實挺有意思，也很細膩。隊長瑪西巴圖說：“這版改編其實特別好，我第一次聽，覺得挺有意思，耳目一新。”不過，他們也認為，milk樂隊的主唱畢竟是外地人，生活方式和環境跟草原歌手完全不一樣，這是不可比的。
《鴻雁》的大膽改編，也觸發了“我們要不要為了迎合年輕人而去改編民歌”的問題。對此瑪西巴圖表示，考慮年輕人的需求未嘗不可：“因為民歌必須得發展，民歌以各種方式讓人聽到，如果它還是原來那種最原始的狀態，有可能現在很多年輕人是聽不了的，因為它太古老了，或者是不符合現在年輕人的審美。其實內蒙古的很多民歌都在改變，有的最早的歌詞可能就不是現在這個歌詞，每個時代有不同的表達方式，它不斷地改變，才出來了今天的民歌。”瑪西巴圖說，他們自己現在也在不斷創新，會采用現代的手法或者技法。
對于年輕歌手和歌者對民歌的再創作，額爾古納樂隊也給出了建議，每個人對歌曲都有自己的理解，主要還是要抓住歌曲的靈魂，再用自己的方式進行改編：“希望大家多多感受，超越經典。”
編輯：郭成
